beyerdynamic
MC 930 STEREO SET

Spec of MC 930

Transducer type

True condenser

Operating principle

Pressure gradient

Frequency response

40 ... 20,000 Hz

Polar pattern

Cardioid

at 1 kHz (0 dB = 1 V/Pa)

30 mV/Pa = -30.5 dBV/Pa

Nominal impedance

180 Ω

Load impedance

1000 Ω

Max. SPL at 1 kHz

125 dB

with pre-attenuation

140 dB

Signal-to-noise ratio rel. to 1 Pa

71 dB

A-weighted equivalent SPL

16 dB

Low-cut filter

switchable, 6 dB/octave at 250 Hz

Power supply

11 - 52 V phantom power

Current consumption

4.6 mA

Connection

3-pin XLR male

Length

128 mm

Diameter

21 mm

Weight without cable

115 g

For Grand Piano of classical music

今回Pianoに使用する機会を得ました。無名のブランドをいきなり本番で使用するのは無謀ですがbeyerdynamicであれば、その心配はありません。今回はPleyel(Fernch)に使用してみました。そうです、あのF.Chopinが愛したと言われるあのPleyelです。演奏家は東京藝術大学大学院を修了した方です。

NY SteinwayとPleyelという2台のピアノを演奏する、というリサイタルのLive recordingです。当初は別のマイクで録音しようかと思っていたのですが、MC 930が使えるなら使います。ピアノはアタックもあり音域も広いのでマイクテストの対象としてはもってこいです。

さて、今回収録の対象となったPleyelですが、1838年に製作された製品とのことです。NY Steinwayより一回り小ぶりなGrand Pfという印象です。一方NY Steinwayは1917年製造とのことですから、80年ほどの開きがあります。ブランドも製造時期も異なっていますから楽器の音色自体もだいぶ異なります。

パッと聴いた印象はNY Steinwayは「我々が"Grand Pf"と認識しているあの音」というものですがPleyelのそれは「どちらかというと、Clavichordやharpsichordに近い、中域の成分が多いGrand Pf」という印象です。ダイナミックレンジも異なる印象です。Pleyelはfff(フォルテシモ)は出せないのでは、という感じの印象を受けます。もちろん構造としてはハンマーが弦を叩いているのですが、ボディサイズが小ぶりなこともあってか音色も(NY Steinwayに比べて)少しこじんまりした印象です。

リサイタルの内容は1部と3部がNY Steinway、2部がPleyelの演奏という内容です。客席側から観て、手前にPleyel、奥にNY Steinwayが配置されています。会場は中域の響きが美しいホールです。主催者、演奏家といろいろ話し合った結果、2台のPfにそれぞれStereo on-mikingを、2階のバルコニーにStereoでのMain Mic(3点吊りマイクのイメージ)をせっかくの美しい響きを収録しようとGun micを2本用意しました。

Classical musicの録音という意味では邪道なのかもしれませんが、リリース形態もわからなかったので潰しの効く状態にしておきました。

Mic arrangeは色々考えたのですが、NY SteinwayにsE8(sE electronics)、PleyelにMC 930(beyerdynamic)をしようすることにしました。MikingはRockやJazzの観点からだとOff-mikingということになろうかと思います。ほぼORTF settingのsE8とMC 930を配置します。前述の通り音のレンジ感がだいぶ異なりますので同じような配置、にはなりませんでした。Pianistと2,3回視聴して場所を確定しました。

NY Steinwayは斜め45°くらいの角度でハンマー部から1.5mくらいの距離でしょうか。Pleyelも当初ハンマーから1.5mくらいの場所に設置したのですが、試聴/調整の結果、高さを下げ、横から、という表現に近い場所になりました。ピアニストの方が、マイク位置を変更した時のその音の違いに驚いてらっしゃたのが印象的でした。

さて、収録も無事終わり、後日dataを確認しました。

なるほど、Pf自体が違いますし、曲も異なりますからかなり違った印象です。MC 930はPf自体の音色とマイキングもあって、ややマイルドな感じのpfの音です。NY Steinwayとくらべてチャーミングな音色のPfサウンドが収録できました。

収録時、マイクは置きっぱなしだったので、楽器の配置の関係でMC 930にはNY Steinwayの音も飛び込んで来るわけですが、SOLOで切り替えて、パッと聴いたときの印象で一番バランスが良かったはこのMC 930で収録したNY Steinwayの音でした。

For grand piano of poplar music

別のタイミングでPf+vocalのLiveにて使用してみました。Classical musicではないのでPfの内部に配置します。現場はよく伺うLive houseで、これまた何度かOpeを対応させてもらったSinonさんの現場に持ち込んでみました。Pianistは前回もいらしていただいた上條 瑞穂さんです。
伸びやかな歌声のSinonさんとそれを支える上條さんのピアノの組み合わせはいつ聴いても素晴らしく、今回もOpeを担当できるのを楽しみにしていました。そこにMAJ/ABのK田さんからデモのお話を頂き、これを渡りに船と言わずして何と言う、と気持ちで会場に持ち込んだ次第です。

前回は会場備品のマイクのAKG C451 BとC414を使用しましたが今回はC451のreplacementとしてMC 930を使用しました。

PianoはYAMAHA C5で、Hammerの上部あたりにNOS方式に近い状態で配置しました。他にも2本のマイクを配置し、MC 930でアタックを中心に、残りの2本でサステインを中心に収録するイメージです。

完全な余談ですが、Sinonさんと上條さんの演奏が素晴らしいのは既述のとおりですが、MCで上條さんが時折見せる生粋の大阪人キャラも個人的にはツボで楽しませてもらっています。

さて、話をマイクに戻しましょう。
調律を終えたPfに先程のようにマイクを配置し、調律師の方にご協力いただき軽くGainを取ります。

我々が認識しているPfの音は反射板から跳ね返った楽器の音なので、マイクをある程度内部に配置すると少し違った印象を受けることがあります。無理ない範囲でEqで修正し、リハで上條さんと相談しつつ多少マイキングを修正です。

リハ後、折角なのでマイキングの状態を写真に収めていたのですが、Liveの終了後片付け中に、上條さんから「さっき撮っていたマイクの写真いただけませんか...?」とリクエストを頂きました。「構いませんが、どうしてですか?」と訊くと「今日のピアノの音が素晴らしかったので、自分で録音する時の参考にしたい」と、この上ない要望です。

お客さんから、Live自体も良い評価をいただけたようで、今回の音がその一助になっていればと願うばかりです。

Live recordingだったので、そのDataを後日改めて聴いてみました。Live会場ではどうしても生楽器の音が混ざりますのでいつもの環境で試聴です。

Pro ToolsにDataを取り込んでSoloで聴いて驚きです。非常に整った音で録音されており、「そうそう、こういう音で録音したかったんだよね」という印象です。

残念ながら僕のマイキング技術が劇的に向上したとは考えにくいのでマイクの音質と捉えるほうが自然です。

後日代理店の方にも聴いてもらったのですが、「はぁー、もうこれでいいですね!」とお褒めの言葉をいただきました。

For Ds recording

更にDsも録音して試してみました。すべてNo EQ/No Dynでの感想です。

実際に試せた訳ではありませんが、アコギ、ウインドチャイム、タンバリンなどにも非常に有効なだと思います。